Икат: между религией и политикой, модой и современным искусством - эксперт

Британо-Узбекское общество дружбы при поддержке Посольства Узбекистана в Лондоне организовало онлайн-лекцию профессора-искусствоведа, главного научного сотрудника Института искусствознания Академии наук Республики Узбекистан Эльмиры Гюль на тему «Икат: между религией и политикой, модой и современным искусством», сообщает корреспондент ИА «Дунё».
В мероприятии приняли участие ученые и эксперты, деятели культуры и ценители узбекского искусства из различных стран мира, включаю Великобританию, Францию, Финляндию, Новую Зеландию и другие.
В своем выступлении Э.Гюль рассказала об икате – абровых тканях – не только как об уникальном художественном произведении, но и как социальном феномене, роль которого менялась от одного исторического периода к другому. Было отмечено, что икат и техника его производства были известны многим народам – в Центральной и Юго-Восточной Азии, Китае, Японии, на Ближнем Востоке, в Западной Африке и Латинской Америке, но именно в Узбекистане он стал ярчайшим символом культуры.
До VII-VIII веков жители региона, в основном, использовали знаменитые шелковые самиты, которые были главным товаром на Великом шелковом пути. В их одеяниях были изображения птиц и животных. С приходом в регион ислама на смену шелку пришел хлопок. Узоры в хлопковых тканях стали абстрактными без каких-либо изображений или же отражали важные религиозные символы.
Со временем шелк снова появился в текстильном производстве Центральной Азии. На смену самитам приходят ткани резервного окрашивания – известные как абровые – полушелковые адрасы и шелковые атласы. Их золотым веком стал ХIХ век.
В ХХ веке эти ткани стали производить на ткацких фабриках, где ручной труд был заменен машинным. Одновременно производство шелковых абровых тканей отдельными мастерами было объявлено вне закона как часть запрета частной собственности. Таким образом, политические преобразования прошлого столетия, новые экономические условия и идеологические запреты в конечном итоге оказали негативное влияние не только на узбекское ткачество икатов, но и на все виды традиционных ремесел.
Древнее искусство ручного ткачества шелка возродилось после 1991 года, когда Узбекистан обрел независимость. Изменения в экономической структуре страны и появление частного предпринимательства позволили ремесленникам снова начать производство шелковых тканей.
Однако настоящий триумф к узбекским абровым тканям пришел благодаря западным модельерам, которые привели его в мир высокой моды. Софи Лорен появилась в платье икат на обложке журнала Vogue в 1966 году. В конце 1990-х годов Джон Гальяно использовал среднеазиатские узоры икат как для своего лейбла, так и для Dior.
Один из столпов американского мира моды Оскар де ла Рента в своей весенней коллекции 2005 года представил ряд дизайнов с узорами, созданными известным узбекским ткачом Расулом Мирзаахмедовым. Среди тех, кто использовал ткани икат в своих творениях, также Balenciaga (в 2007 году), Gucci (в 2010 году), Роберто Кавалли и многие другие. Несомненно, они служили популяризации культуры Центральной Азии за рубежом.
Трансформация иката на этом не заканчивается. Появившись в различных проявлениях, в том числе как символ религиозного благочестия, власти, предмет высокой моды и повседневной одежды, икат уже врывается в сферу искусства, открывая свои новые неизведанные грани.
Как отметила в заключении узбекский эксперт, сегодня можно без преувеличений сказать, что абровые ткани (икат) стали настоящей визитной карточкой узбекской культуры, узнаваемой во всем мире.

Пресс-служба Управления мусульман Узбекистана

Read 369 times
Top